Produkt zum Begriff Kunst- und Designwissenschaften:
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Herbarien: Pflanzensammlungen, botanische Fiktionen und Florilegien – Kunst, Design und botanische Illustration
Dieses originelle und reich illustrierte Herbarium in der Anmutung eines Sammelbandes präsentiert eine besondere Auswahl botanischer Darstellungen aus Design, Illustration und Kunst. Die Techniken reichen von der Malerei über Zeichnung und Lithografie bis zur Fotografie und Collage. Beginnend mit antiken Herbarien kommentiert Domitilla Dardi, Professorin für Design und Museumskuratorin am MAXXI in Rom, eine Reihe von künstlerischen, fantastischen, grafischen und multimedialen Herbarien bis in die heutige Zeit. Dieser außergewöhnliche Band besticht auch durch seine moderne Gestaltung und seine besondere Ausstattung mit sichtbarem Buchrücken. So entsteht ein einzigartiger Überblick, der sowohl Kunst- als auch Botanik-, Design- und Modeinteressierte begeistert.DOMITILLA DARDI (*1970) ist Historikerin und freie Kuratorin für Design. Seit 2007 arbeitet sie mit dem MAXXI Museum in Rom zusammen, für das sie von 2010 bis 2023 mehr als zwanzig Ausstellungen kuratierte. 2019 war sie Mitbegründerin der Designmesse EDIT Napoli, als deren Kuratorin sie fungiert. Von 2003 bis 2007 lehrte sie an der Fakultät für Architektur in Ascoli Piceno und war Gastprofessorin anverschiedenen Einrichtungen, darunter die Universidad de Navarra in Pamplona, die Accademia Abadir in Catania und das MADE-Programm in Syrakus. Seit 2007 ist sie zudem Dozentin am IED in Rom.
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Cumming, Robert: Kunst - eine visuelle Zeitreise
Kunst - eine visuelle Zeitreise , Wie hat sich Kunst im Laufe der Jahrhunderte entwickelt? Begeben Sie sich auf einen spannenden Streifzug durch die Kunstgeschichte von der "Frühen Kunst" bis heute: Dieser reich illustrierte Führer stellt über 650 bedeutende Künstler*innen und ihre Werke umfassend vor. Von eindrucksvollen Fakten zu Techniken und zentralen Themen aller Epochen bis zu detaillierten Meisterwerkanalysen ikonischer Werke wie Botticellis "Primavera" - dieses Buch lässt Sie tief in die Geschichte der Kunst eintauchen. Was Sie schon immer über Kunst wissen wollten - Reich illustrierte Zeitreise durch jede Epoche der Kunstgeschichte - Mehr als 650 der größten Künstler*innen der Welt und ihre Schlüsselwerke, ausführlich vorgestellt: Von Skulpturen wie der berühmten "Laokoon-Gruppe" bis zu stilbildenden Werken der Malerei wie Edouard Manets "Olympia". - 22 Meisterwerkanalysen ermöglichen ein tiefes Verständnis für Materialien, Motive und Bedeutung der berühmten Werke. - Zeittafeln und Chroniken bieten spannende Zusatzinformationen über wichtige Bewegungen und Schulen. Ein visuelles Nachschlagewerk für alle Aspekte der Kunstgeschichte Welche historischen Ereignisse hatten Einfluss auf die Kunst der Renaissance? Wer war Teil der deutschen Künstlergruppe "Der Blaue Reiter"? Und welche Malweise nutzte Eduard Manet bei seinem berühmten Werk "Olympia"? Auf diese und zahlreiche weitere Fragen gibt dieses Buch ausführlich, kompetent und leicht verständlich Antwort. Mithilfe doppelseitiger Nahaufnahmen, detaillierter Portraits und eindrucksvoller Hintergrundinformationen werden Sie die Kunst vergangener Jahrhunderte bis heute in einem neuen Licht sehen. Spannende Fakten zu bedeutenden Künstler*innen, Techniken und Motiven sowie umfassende Meisterwerkanalysen machen dieses Buch zu einer faszinierenden Entdeckungsreise. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 29.95 € | Versand*: 0 € -
Kunst und Gebrechen
Kunst und Gebrechen , Schon in den grundlegenden anthropologischen Aitiologien wie dem Prometheus- oder dem Sündenfallmythos wird die Kunstfertigkeit des Menschen als sein einzigartiges Vermögen gehandelt. Dies verschränkt sich mit der Idee, dass ihm umgekehrt ein fundamentaler Mangel, ein Gebrechen anhafte. Das vorliegende Buch interessiert sich für die Zuspitzung dieser Denkfigur im Zusammenhang von Kunst und Gebrechen, dabei für Gebrechen, die ursächlich mit dem Schaffen von Künstlerinnen und Künstlern in Verbindung stehen oder vielmehr und eher: mit ihnen in Verbindung gebracht werden. Hinter dem Gedanken, dass aus dem Gebrechen die Kunst komme, das Gebrechen die Kunst beeinflusse, stehen wirkungsmächtige, meist bipolare Denkmuster: so zum einen die dualistische Vorstellung von Körper und ingenium, die zueinander in einem Verhältnis der Divergenz oder der Konvergenz stehen können; zum anderen die Verrechnungslogiken, die zwischen Defizit und Profit vermitteln. Wenn sie mit ethischen Parametern operieren, dann zielen sie auf Ausgleich: Mit jedem Defizit muss ein Profit, vielleicht sogar ursächlich verbunden sein, das Soll des Gebrechens neutralisiert sich im Haben der Kunst.Das Buch lotet die unterschiedlichen Konstellationen aus, in denen sich Kunst und Gebrechen verschränken, von der Antike bis in die Gegenwart, in den Bereichen von Dichtung, Musik, Bildender Kunst und Performancekunst.Mit Beiträgen von:Peter Deutschmann, Daniel Ehrmann, Jana Graul, Nelly Janotka, Marlen Mairhofer, Max Pommer, Céline Roussel, Romana Sammern, Ronny F. Schulz und Dorothea Weber , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik«
Kunst, Design und die »Technisierte Ästhetik« , Lang lebe die Maschine, lang lebe die Technik! In den zivilisatorischen Unwägbarkeiten der Technisierung zeigt sich das Kreative heutzutage an der Schnittstelle von Technik und Ästhetik, innerhalb der schöpferischen Unvorhersehbarkeit der neuen Apparate und im Kontext einer bereits mannigfach in der Alltagskultur verankerten Maschinen-Ästhetik. Seitdem dies der soziokulturelle Regelfall geworden ist, sind unterschiedlichste kommunikative (Medien-)Transformationen durch grafische und interaktive Interfaces entstanden. Diese haben zu allgemeinen Veränderungen in der subjektiven Wahrnehmung von analogen und digitalen Medien geführt. Geprägt von Vernetzung, Hyperlokalität, Hybridisierung, Cyborgisierung und Multimedialität bringen sie eine dezidiert »technisierte Ästhetik« zum Ausdruck bzw. leiteten sie eine solche ein. Dieser Band der Reihe »Welt | Gestalten« versammelt interdisziplinäre Beiträge, welche die »Logik der Technisierung« mit einer »Logik des Ästhetischen« systematisch in Beziehung setzen. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20230111, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Held, Tobias~Wagner, Christiane~Grabbe, Lars C., Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: 8 schwarz-weiße und 16 farbige Abbildungen, Keyword: 21. Jahrhundert; AI Art; Automatisierung; Bildkultur; Cyborgisierung; Glitch Art; Hybridisierung; Hyperlokalität; Illusionsfortschritt; Illusionstechnik; Immersion; Interfaces; KI; Ko-Kreativität; Kunst und Technik; Maschinen-Design; Medialität; Medientransformationen; Mensch-Maschine-Kommunikation; Multimedialität; Postdigital; Quantenästhetik; Technisierte Gestaltung; Technisierung; Videoplattformen; visuelle Kommunikation, Fachschema: Zwanzigstes Jahrhundert~Kunst / Computer, 3D-Art, Medien~Medienkunst~Computerspiel~Internet / Politik, Gesellschaft~Bildbearbeitung~Bildverarbeitung~Grafik (EDV) / Bildverarbeitung, Fachkategorie: Electronic Art, Holografie, Videokunst~Game Art (Computerspiele)~Film, Kino~Internet und digitale Medien: Kunst und Performance~Foto- und Bildbearbeitung, Zeitraum: 20. Jahrhundert (1900 bis 1999 n. Chr.)~erste Hälfte 21. Jahrhundert (2000 bis 2050 n. Chr.), Warengruppe: TB/Medienwissenschaften/Sonstiges, Fachkategorie: Medienwissenschaften: Internet, digitale Medien und Gesellschaft, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Büchner-Verlag, Verlag: Bchner-Verlag eG, Länge: 201, Breite: 143, Höhe: 18, Gewicht: 382, Produktform: Kartoniert, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, Genre: Sozialwissenschaften/Recht/Wirtschaft, eBook EAN: 9783963178849, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Taschenbuch,
Preis: 30.00 € | Versand*: 0 €
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Wie können Schriftkombinationen in verschiedenen kreativen Bereichen wie Grafikdesign, Typografie, Webdesign und Branding effektiv eingesetzt werden, um visuelle Ästhetik und Markenidentität zu stärken?
Schriftkombinationen können in verschiedenen kreativen Bereichen wie Grafikdesign, Typografie, Webdesign und Branding effektiv eingesetzt werden, um visuelle Ästhetik und Markenidentität zu stärken, indem sie eine einheitliche und konsistente visuelle Sprache schaffen. Durch die Auswahl von Schriftkombinationen, die gut zueinander passen und die Markenpersönlichkeit widerspiegeln, können Designer eine starke visuelle Identität für eine Marke schaffen. Darüber hinaus können Schriftkombinationen verwendet werden, um die Hierarchie und Lesbarkeit von Texten zu verbessern und die Benutzererfahrung zu optimieren. Durch die gezielte Verwendung von Schriftkombinationen können Designer die visuelle Wirkung von Designs verstärken und eine starke Markenidentität aufbauen, die
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Was sind die verschiedenen Anwendungen der Buchstabenform in den Bereichen Typografie, Logo-Design und Kunst?
In der Typografie werden Buchstabenformen verwendet, um Texte lesbar und ästhetisch ansprechend zu gestalten. Im Logo-Design dienen Buchstabenformen dazu, eine Marke oder ein Unternehmen visuell zu repräsentieren und deren Identität zu kommunizieren. In der Kunst werden Buchstabenformen oft als Gestaltungselemente verwendet, um visuelle Botschaften zu vermitteln oder um abstrakte Kompositionen zu schaffen. Darüber hinaus können Buchstabenformen auch in der künstlerischen Schriftgestaltung eingesetzt werden, um individuelle Handschriften oder Schriftkunstwerke zu kreieren.
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Wie können Schriftkombinationen in verschiedenen kreativen Bereichen wie Grafikdesign, Typografie, Webdesign und Branding effektiv eingesetzt werden, um eine starke visuelle Wirkung zu erzielen?
Schriftkombinationen können in verschiedenen kreativen Bereichen effektiv eingesetzt werden, um eine starke visuelle Wirkung zu erzielen, indem sie Kontraste in Schriftarten, -größen und -stilen nutzen. Im Grafikdesign können Schriftkombinationen verwendet werden, um die Hierarchie und den Fokus von Texten zu betonen und visuelle Interesse zu erzeugen. In der Typografie können Schriftkombinationen dazu beitragen, die Lesbarkeit zu verbessern und die Stimmung oder den Charakter eines Textes zu vermitteln. Im Webdesign können Schriftkombinationen verwendet werden, um die Benutzererfahrung zu verbessern und die Markenidentität zu stärken. Im Branding können Schriftkombinationen dazu beitragen, eine konsistente visuelle Sprache zu schaffen und die Mark
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Wie können Schriftkombinationen in verschiedenen kreativen Bereichen wie Grafikdesign, Typografie, Webdesign und Branding effektiv eingesetzt werden, um eine ansprechende visuelle Ästhetik zu schaffen?
Schriftkombinationen können in verschiedenen kreativen Bereichen eingesetzt werden, um eine ansprechende visuelle Ästhetik zu schaffen, indem sie Kontraste und Harmonie zwischen verschiedenen Schriftarten schaffen. Im Grafikdesign können Schriftkombinationen verwendet werden, um die Botschaft oder Stimmung eines Designs zu verstärken und visuelles Interesse zu wecken. In der Typografie können Schriftkombinationen dazu beitragen, Texte leicht lesbar und gleichzeitig ästhetisch ansprechend zu gestalten. Im Webdesign können Schriftkombinationen die Benutzererfahrung verbessern, indem sie die Lesbarkeit und das Erscheinungsbild der Website optimieren. Im Branding können Schriftkombinationen dazu beitragen, eine konsistente visuelle Identität zu schaffen und die Markenpersönlichkeit zu kommunizieren.
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Kunst- und Naturfreundehaus Brünig
Preis: 100 € | Versand*: 0.00 € -
Kult und Kunst (Assmann, Jan)
Kult und Kunst , Beethovens «Missa solemnis», sein oft unterschätztes Spätwerk, ist große Kunst und feierlicher Gottesdienst in einem. Jan Assmann zeigt, warum das Werk einen Höhepunkt in der langen Geschichte des Gottesdienstes darstellt und zugleich den Punkt markiert, an dem aus religiösem Kult autonome Kunst wird. Eine meisterhafte Etüde über die Geburt der Kunst aus der Religion, die uns Beethovens Musik und zugleich den christlichen Gottesdienst besser verstehen lässt. Missa solemnis, «feierliche Messe»: So wurde seit dem Mittelalter das katholische Hochamt genannt. Jan Assmann nähert sich Beethovens «Missa» vom Ursprung des christlichen Gottesdienstes her und schlägt einen eindrucksvollen historischen Bogen über zwei Jahrtausende: vom letzten Abendmahl Jesu und den Gedächtnisfeiern der frühen Christen über die Entstehung fester liturgischer Formen, die im Hochmittelalter durch den mehrstimmigen Gesang zu Musik wurden, bis hin zu neuzeitlichen Vertonungen. Auch noch Beethovens «Missa» war für den liturgischen Gebrauch gedacht, hat diesen Rahmen aber gesprengt, nicht nur durch ihre Länge, sondern vielmehr noch durch ihre ungeheure Intensität. Es ist brillant und ein Lesevergnügen, wie Jan Assmann musikalische Details mit den großen historischen Linien in Beziehung setzt und uns anhand von Beethovens «Missa» die Geburt der Kunst aus dem Geiste des Gottesdienstes vor Augen führt, ja geradezu hörbar werden lässt. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Erscheinungsjahr: 20200827, Produktform: Leinen, Autoren: Assmann, Jan, Seitenzahl/Blattzahl: 272, Abbildungen: mit 50 Notenbeispielen, Keyword: Beethoven; Spätwerk; Geschichte; Höhepunkt; Liturgik; Musik; geistliche Musik; Religion; Hochamt; Kulturwissenschaften; Jan Assmann; Sachbuch, Fachschema: Christentum~Weltreligionen / Christentum~Musikgeschichte~Abendgebet~Gebet~Gottesdienst / Liturgie~Liturgie~Pontifikale, Fachkategorie: Christentum~Musikgeschichte~Komponisten und Songwriter, Thema: Auseinandersetzen, Warengruppe: HC/Religion/Theologie/Christentum, Fachkategorie: Predigten und Liturgie, Thema: Entdecken, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: C.H. Beck, Verlag: C.H. Beck, Verlag: Verlag C.H. Beck oHG, Länge: 221, Breite: 144, Höhe: 25, Gewicht: 461, Produktform: Gebunden, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0002, Tendenz: 0, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2378520
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 € -
Nelson, Maggie: Kunst und Grausamkeit
Kunst und Grausamkeit , In ihrem Werk ergründet Nelson die Beziehung zwischen Kunst und Ethik und zieht dafür von Fotografie über Film bis hin zu Literatur und Malerei Beispiele heran, die sie punktgenau analysiert. Ihr Anliegen ist, zu untersuchen, inwiefern Kunst, die Grausamkeit thematisiert, in einer ohnehin grausamen Welt von Bedeutung ist, was ihre Motivation und ihre Wirkungen sind. Nelson verzichtet dabei auf Werke mit eindeutiger moralischer Aussage sowie auf solche, die Grausamkeit unreflektiert darstellen; vielmehr sucht sie das Vielschichtige und Uneindeutige auf, legt ihr Augenmerk auf kontroverse, schwer einzuordnende Werke. Dabei verknüpft sie ihre präzisen Betrachtungen mit philosophischen und ethischen Fragestellungen, zeigt die politischen Dimensionen der Kunstproduktion und -rezeption auf und behält immer die Menschlichkeit im Blick, zu der alle Kunst letztlich in Bezug steht. Der Hintergrund, vor dem das Werk entstand - Krieg und Menschenrechtsverletzungen - ist auch in Europa bedauernswerterweise aktueller denn je. Nelsons nuancierte Erkundung der künstlerischen Landschaft des 20. und 21. Jahrhunderts bietet ein Modell dafür, wie sich ethische Überzeugungen mit Wertschätzung für Kunstwerke in Einklang bringen lassen, die die Grenzen des Geschmacks, des Tabus und der Zulässigkeit berühren. , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 28.00 € | Versand*: 0 € -
Fleck, Robert: Kunst und Ökologie
Kunst und Ökologie , Kann Kunst Ökologie? Ökologische Fragen sind allgegenwärtig in der heutigen Kunst. Themen wie Klimawandel und Biosphäre bestimmen das Ausstellungsgeschehen. Recycling als künstlerische Methode, die Vermeidung umweltschädlicher Materialien und die Versöhnung von Kunst und Natur sind in der jungen Generation immer präsent. Wir erleben einen tiefen Wandel. Wie die Kunstgeschichte zeigt, kann Kunst sensibilisieren und neue Naturverhältnisse entwickeln. Wie war dies in der Renaissance, bei Leonardo da Vinci, der Romantik, im Impressionismus, in der frühen Moderne des 20. Jahrhunderts und der Land Art der 1970er Jahre? Und: Kann Kunst helfen, den Planeten zu reparieren? Den Text begleiten etwa 50 wesentliche Werke zu diesen Fragestellungen aus Vergangenheit und Gegenwart. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 34.00 € | Versand*: 0 €
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Wie können Schriftkombinationen in verschiedenen kreativen Bereichen wie Grafikdesign, Typografie, Webdesign und Branding effektiv eingesetzt werden, um eine konsistente visuelle Identität zu schaffen?
Schriftkombinationen können in verschiedenen kreativen Bereichen eingesetzt werden, um eine konsistente visuelle Identität zu schaffen, indem sie die Markenpersönlichkeit und -werte widerspiegeln. Im Grafikdesign können Schriftkombinationen verwendet werden, um die Hierarchie und den Fokus von Informationen zu steuern. In der Typografie können Schriftkombinationen dazu beitragen, die Lesbarkeit zu verbessern und eine harmonische Ästhetik zu schaffen. Im Webdesign können Schriftkombinationen die Benutzererfahrung verbessern, indem sie die Lesbarkeit auf verschiedenen Bildschirmgrößen und -geräten optimieren. Im Branding können Schriftkombinationen dazu beitragen, eine einprägsame und differenzierende visuelle Identität zu schaffen, die das Markenimage unterstützt.
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Wie können Schriftkombinationen in verschiedenen kreativen Bereichen wie Grafikdesign, Typografie, Webdesign und Branding effektiv eingesetzt werden, um eine starke visuelle Wirkung zu erzielen?
Schriftkombinationen können in verschiedenen kreativen Bereichen eingesetzt werden, um eine starke visuelle Wirkung zu erzielen, indem sie Kontraste in Schriftarten, -größen und -gewichten nutzen, um Aufmerksamkeit zu erregen und Hierarchie zu schaffen. Im Grafikdesign können Schriftkombinationen verwendet werden, um eine einzigartige visuelle Identität zu schaffen und die Botschaft des Designs zu verstärken. In der Typografie können Schriftkombinationen dazu beitragen, Texte lesbarer und ansprechender zu gestalten, indem sie verschiedene Schriftarten für Überschriften, Fließtexte und Zitate kombinieren. Im Webdesign können Schriftkombinationen die Benutzererfahrung verbessern, indem sie die Lesbarkeit und das visuelle Interesse steigern. Im
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Wie beeinflussen Schriftkombinationen die Lesbarkeit und visuelle Ästhetik von Texten in den Bereichen Grafikdesign, Webdesign und Typografie?
Schriftkombinationen können die Lesbarkeit von Texten beeinflussen, indem sie die visuelle Hierarchie und den Kontrast zwischen verschiedenen Textelementen verstärken oder abschwächen. Eine gut gewählte Schriftkombination kann die visuelle Ästhetik eines Designs verbessern, indem sie eine harmonische Balance zwischen verschiedenen Schriftarten und Stilen schafft. Im Bereich des Webdesigns können Schriftkombinationen dazu beitragen, die Benutzererfahrung zu verbessern, indem sie die Lesbarkeit auf verschiedenen Bildschirmgrößen und -auflösungen optimieren. In der Typografie spielen Schriftkombinationen eine wichtige Rolle bei der Gestaltung von Texten, indem sie die Lesbarkeit und den visuellen Fluss des Inhalts beeinflussen.
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Inwiefern hat die Entwicklung der digitalen Bildbearbeitung die künstlerische Gestaltung und die visuelle Kommunikation in Bereichen wie Kunst, Design, Werbung und Fotografie beeinflusst?
Die Entwicklung der digitalen Bildbearbeitung hat die künstlerische Gestaltung und visuelle Kommunikation in verschiedenen Bereichen stark beeinflusst. Durch die digitalen Werkzeuge können Künstler und Designer ihre Ideen schneller und präziser umsetzen, was zu einer größeren kreativen Freiheit führt. In der Werbung ermöglicht die digitale Bildbearbeitung die Erstellung von ansprechenden und beeindruckenden visuellen Inhalten, die die Aufmerksamkeit der Zielgruppe auf sich ziehen. In der Fotografie hat die digitale Bildbearbeitung die Möglichkeit eröffnet, Fotos zu optimieren, zu verändern und zu manipulieren, um bestimmte visuelle Effekte zu erzielen und die gewünschte Botschaft zu vermitteln. Insgesamt hat die Entwicklung der digitalen Bildbearbeitung die künstlerische Gestaltung und
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